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La segunda colaboración del susomentado Colorado, alias, Gustavo Ariel Amillano. Esta vez en forma de entrevista y nada menos que a Miguel Rep a quien no tengo que presentar por suerte, porque tengo poco espacio y ¿para qué?
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EL
ENCUENTRO ILUSTRADO
Miguel
Rep Quijote de lanza y escudo
Por
Gustavo Ariel Amillano
REP:
Miguel
Repiso, más conocido como Rep. Nacido en Argentina, lugar y fechas
exactos no importan. Talentoso dibujante dueño de un humor dramático
que todos los días miles de personas disfrutan en el periódico
porteño Página 12. Nos encuentra, lo encontramos. La vida nos
cruza. Como sea. Como a usted le guste.
Abundar
ahora en detalles resulta innecesario, él mismo se pinta, dibuja y
describe con mayor minuciosidad. Invitándonos a la abstracción que
significa el mundo Rep, para desde allí esbozar un análisis de lo
que significa la abstracción de nuestro mundo.
ADVERTENCIA:
La
entrevista que sigue a continuación carece del tradicional formato
de preguntas y respuestas. No es exacto llamarla entrevista como
tampoco lo es llamarlo reportaje. Es mas bien un “trip” a través
de las ideas del dibujante argentino, que como el débil trazo de un
tímido lápiz principiante, recorre contornos y relieves, espacios y
silencios. Hasta completarse en la mirada e interpretación final del
lector. Léase entonces con este ánimo y olvidemos por un momento
los ejes tiempo y espacio, ya que un servidor solo se ha limitado a
trasladarles este:
"Encuentro
Ilustrado de cualquier tipo".
A
saber:
El
México que conozco es metafísico, se combina con los ánimos de la
gente, que se combina con lo aborigen. Encuentro muy atractivo este
país. Aquí se siente la sensación de vida inminente… no por la
seguridad si no por lo cerca que se vibra la vida. En México se
respira más una hispanidad y el cruce con América Latina lo
encuentro más en la literatura, que quizás sea el gran ensayo de
este país, lo encontrás en Rulfo, en Pedro Páramo… yo leí mucho
ese libro. Lo encuentro hablando con la gente. Y a veces lo encontrás
en escritores extranjeros que quisieron explicarse este país. Te vas
de acá con más incertidumbres que certezas. Tiene muchas preguntas
este país. Estas todo el tiempo con el espesor de la vida. Hay un
espesor de vida acá porque está muy presente la muerte, con un gran
espesor. Es como la comida acá. Tiene un gran espesor, un gran peso,
es picantita, es densa. Siento eso, siento que es como la
arquitectura, que es como los colores que se usan. Como las frutas.
“Hay
que pensar de donde venimos. Venimos de Argentina que es una especie
de colonia francesa, inglesa, mezclada con lo español, siempre
mirando lo europeo y siempre negando, lo que estamos viendo acá, lo
aborigen, que está presente, muy presente y lo ves. Está en la
literatura, en el arte. Acá hay una literatura y un arte muy
auténticos. Yo no se si diría lo mismo de Argentina.”
“Es
difícil porque hay tanta variedad de cosas acá.”
…Y
uno tiende a ilustrarlo con los dos o tres referentes comunes. Pero
yo creo que brotan más imágenes totalizadoras de Pedro Páramo que
de la pintura. Porque en la pintura acá, según el autor es la
ideología. Por ejemplo, fui a ver algo que yo no había visto: los
murales de San Ildefonso, los murales de Orozco, que tienen un borde
con lo grotesco que no había visto en otros murales. Ni en
Sequeiros, ni en Rivera, ni en el propio Orozco. Ahí vi
reminiscencias de Guadalupe Posadas. Vi mucha caricatura política.
Vi el grotesco y pienso que el grotesco esta bien arraigado acá, en
esa mezcla con lo aborigen y el crucero hispano. Me parece que acá
se cruza lo grotesco. Aparte la conquista fue grotesca acá. Esa cosa
de Cortés con la Malinche y la quema de los barcos… debe ser eso,
si, debe ser eso con lo que me encuentro acá, con una historia muy
densa como su comida, muy densa, pero que no puede ser absolutamente
tomada en serio. Solemnemente. Si no que debe ser tomada
grotescamente.
(Salvajes unitarios)
Bueno
son muy distintas. Yo creo que los caricaturistas mexicanos son más
salvajes, más bravos. Son menos complacientes. Como que acá la
política es más caníbal. Los poderosos por un lado y los oprimidos
por otro. Y de alguna manera eso se expresa en la caricatura.
“… en
Argentina es más careta el humor político, se payasiza al candidato
y eso deviene en una especie de simpatía. Payasizar es simpatizar,
no. No se enfoca un lado sangriento de la gestión.Y
yo hago eso, en la caricatura me voy hacia un lado indignadísimo y
sangriento”. Me han ofrecido cargos políticos, pero yo he dicho
no. Yo no podría ser político, porque yo no creo en la gente, en la
masa, la masa no me gusta. Amo a cierta gente, a la que elijo. Pero
creo que somos seres horrendos en masa. (… y entonces qué: Bueno a
mi no me gusta la masa, ni las estadísticas, ni el sentido común.
No me gusta lo que indiferencie. No va con mi naturaleza, yo soy un
tipo anarco, narcisista, egoísta. Es decir yo puedo amar a la
persona, pero no a la masa, es como amar el arco iris, no lo podes
tocar. Yo prefiero amar a las témperas , las podés tocar, a la masa
no la podés tocar).
Niño
deja ya de joder con la pelota (Vengo a molestar). La pelota Rep…
la pelota!!.
Eso
se lo aprendí a un personaje mío. Muchas veces uno aprende de sus
personajes, de sus creaciones. Pero a veces las creaciones son
motivadas por accidentes creativos. O del inconsciente que a veces
aflora en esos momentos. Y el personaje aparece un día en la tira
diaria y luego vuelve a aparecer. Y entonces un tipo le pregunta al
bebito: ¿A qué viniste al mundo? Y el bebé le contesta,” y vine
a molestar”. Y yo lo tomé para mí porque es lo que más cómodo
me queda. Y molestar no es agredir, si no decir con humor: “mirá
lo que dijo ese tipo” y la gente se ríe. Nunca voy a tratar de
aniquilar a alguien. Si me toca tirarlo al piso y ponerle la espada
en el cogote, le hago un chiste y me voy. Y el tipo se levanta, se
seca la transpiración y dice: “nunca más hago un duelo”. Y yo
me voy cagando de risa. No me voy a poner del lado ganador. Yo
estéticamente, no demagógicamente, estéticamente me coloco en el
lado del perdedor, que debe ser una cosa mía, de cuando era
chiquito, que veo que las mejores cosas salen del lado del perdedor.
Siempre es mas lindo tener hambre que estar satisfecho.
… Y
era medio chiquito. Yo hice la secundaria hasta tercer año y me daba
cuenta que nada de eso era para mi. Ninguna materia era para mi. Ni
siquiera dibujo. Si no que yo quería hacer lo único que me daba
placer y eso era las revistas de historietas. Es decir, el sentarme a
crear una historia y a dibujarla. Podría haber sido un historietista
de largo aliento, de varias páginas. Pero al principio de la
elección de uno, yo no tenía la voluntad del largo aliento, de diez
páginas supongamos. Entonces hacía un chiste.
(Misterios
sin resolver)
…Pero
no se, no se por qué me hice humorista. Porque dibujante, bueno,
todos de niños dibujamos bien, pero humorista. Ese es el gran
misterio para mi. No sé qué pasó, qué ocurrió en ese momento,
qué falla de San Andrés para que me hiciera humorista. Porque mis
temas son dramáticos, la muerte, el amor contrariado. Quizás todo
eso me alimenta el humor. Yo soy un humorista del dolor.
No,
yo creo que me afloran (universalidad) que me siento más cómodo
tratando esos temas:
“Es
como estar en este sofá porque me queda cómodo, la tristeza, el
dolor como alimento me quedan cómodos. Como parte del sufrimiento
humano, de lo que nos une a todos, de lo que nos pasa en esta vida. Y
supongo que es por eso, porque me duele, hago humor”.
Yo
soy la pregunta. Siempre la pregunta. Hasta estoy harto de hacerme
tanta pregunta. Pero la respuesta la he visto siempre como un lugar
de poder. Entonces, el poder es ganador, luego a mi no me gustan los
ganadores. Y la pregunta me parece que está mas del lado de quien
aspira, no sé si a ser ganador, pero nunca llega a ser ganador.
No,
yo definitivamente me encuentro más cómodo en la pregunta, y más
incómodo en la pregunta también. Y no me siento bien cuando doy
respuestas.
(A
buen entendedor…)
Si
yo fuera el Quijote, la lanza del Quijote sería el dibujo, y el
escudo las palabras.
Para
mí las palabras, esto que estamos utilizando ahora, es un momento de
complicidad o de contacto. Es defensa, para mi es defensa. Yo podría
ser mudo, pero no podría no dibujar. Yo tendría que andar con lanza
y no con escudo. Me gusta más el dibujo que la palabra. Pero tampoco
puedo olvidar que escribo todos los días, diálogos, acciones
argumentales, etc. Y así empezás a enriquecer tu vocabulario.
Después las situaciones te obligan a aplicar cosas.
(Forma
y contenido)
En
el mejor de los casos comunicacionales, hay una forma que tiene un
contenido, verdad. Forma y contenido son una misma cosa en donde
ninguna prevalece sobre la otra. Vos ves los dibujos de Altamira y
ves forma y contenido. Hay una necesidad de reclamar la “caza” y
hay una forma muy bella que acompaña eso. No podes decir: “hay que
lindo dibujito y no me dice nada”. No. Ahí hay un dibujo casi
religioso, digamos. Es decir hay un primer dibujo del ser humano que
tiene forma y contenido. Entonces digo: ahí
está el lenguaje.
Cuanto mas bella sea la forma y más afilado y profundo sea el
contenido, mas ideología tendrá el artista. No hay artista sin
pensamiento. Y mas buena y mayor será su producción.
(Sentido
con sentido)
De
un tiempo a esta parte yo pienso que las cosas no tienen sentido, que
uno le pone sentido a las cosas. Pienso que la vida no tiene sentido.
Salvo morirse. Pero no hay un sentido. Nosotros creamos historias
porque tenemos miedo. Hacemos que las cosas cierren porque tenemos
miedo. Tenemos miedo a la muerte, no?. Hacemos un chiste que tiene
cuatro cuadritos y tiene un remate porque tenemos miedo. Qué se yo,
la gente se casa porque tiene miedo. Un montón de cosas. Se cuenta
una historia universal porque hay que explicar algo, no? Y yo leo
ensayos porque tengo miedo. Pero en el fondo hay un solo tema y lo
único que tiene sentido en la vida es que nos vamos a morir. No hay
otro sentido. Si la vida tuviera sentido, no se moriría la gente.
Entonces nosotros llenamos a la vida de sentido. Cuando hacemos las
exequias de alguien, tratamos de darle sentido a la vida de ese
alguien. Cuando se cierra el “jonca”, (cajón
al revés)
esas palabras son para darle sentido a algo que no tiene sentido.
Definitivamente las cosas no tienen sentido. Yo creo que los animales
no buscan un sentido a las cosas, y son en definitiva los que mas
sentido tienen. Simplemente es sobrevivir, cada día sobrevivir,
porque no hay otro sentido. Nosotros disfrazamos de otra cosa el
sobrevivir. Lo disfrazamos de cultura. Sobre todo de cultura, porque
la cultura es la defensa. Es el escudo, las palabras.
(Channn…Chan)
No
sé, la verdad no sé. Creo que todavía mi alma no llegó a México,
así que no se que preguntas me llevaría. Sería adelantar una
respuesta. Una respuesta sería mi pregunta, lo cual es una paradoja
espantosa… no sé, supongo que las cosas vividas, vistas,
experimentadas. Como las cosas distintas que me ocurrieron. Porque
son las cosas distintas las que te hacen generar preguntas. Y yo creo
que me voy a llevar muchas preguntas, porque si hay una garantía en
México es que te llevás cosas distintas.
...
Nota de GET: obviamente, la nota tuvo lugar en Mëxico, aunque creo que se nota.
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